Выделите текст, чтобы комментировать.
В современном мире посреди гонки за «успешным успехом» иногда возникает желание сделать паузу и понять, ради чего вся эта суета. Виктор Груз – главный герой спектакля «Одноместная канава» по пьесе молодого и уже титулованного драматурга Петра Вяткина, который сам же и поставил это произведение по приглашению Театра Труда. Виктор нашел радикальный способ уединения от житейских забот – он устроил своего рода «забастовку» в придорожной канаве, почему он туда залез и когда выберется наружу, ответы на эти вопросы волнуют окружающих – его невесту и отца, сестру, соседку и коллегу по работе, симпатичную повариху из заводской столовой, блогера, директора завода и коллектора.
В спектакле 10 персонажей изображают всего 4 актера, каждый исполняет по две или три роли. Куклы советских времен, доработанные специально для спектакля художником Алиной Макаровой, помогают артистам переключаться между героями. Декораций минимум – металлический рельс изображает канаву, а кукол актеры достают из разных коробок, лежащих на столе.
По жанру это действо ближе к драмеди: смешное и грустное переплетаются очень тесно. Диалоги звучат комично, но если вдуматься, то сотрудники фабрики игрушек, застрявшие в 90-х или «нулевых», передают драму маленького человека. Этот «Башмачкин» наших дней устал от рутины, испытывает выгорание, сильный стресс и защищается от него как может, по сути, убегая в свое метафорическое убежище в виде канавы. Возможно, это возвращает его к ощущениям в материнской утробе, когда не надо было бороться за существование, пища поступала сама собой, можно было плавать в потоке уюта и заботы.
По мере того, как к герою приходят все новые персонажи, мы узнаем, что его жизнь на самом деле насыщена событиями, которые его как раз и вывели из душевного равновесия. Он многим нужен и дорог по разным причинам. И когда конфликт накаляется до предела, о его истории даже рассказывает популярный блогер, а начальник вызывается решить его материальные проблемы. Самое интересное – в финале спектакля невеста, с которой он знаком со школы, приоткрывает секрет, за какие качества она полюбила Виктора.
Каждый зритель делает свои выводы, но в целом от спектакля остается очень светлое ощущение, как от советских комедий Гайдая, Данелии или Рязанова. Может, для нас есть не столь радикальные способы выражения протеста и спасения от выгорания? Хотя бы сходить в театр и от души посмеяться над приключениями немного странных, но очень симпатичных персонажей.
«Одноместная канава» — пьеса-лауреат и финалист крупнейших российских конкурсов драматургии: «Большая Ремарка», «Евразия», «Лёгкий жанр». Ее премьера состоялась в ноябре 2025 года благодаря коллаборации Театра Алехандро Валенсио и Театра Труда. А с января 2026 года зрителей ждут новые показы этого необычного спектакля.
Мы побеседовали с автором пьесы и режиссером-постановщиком Пётром Вяткиным, который после окончания МГУКИ (МГИК) в качестве актёра театра и кино, а затем магистра театрального искусства работал в составе актерской труппы театра «Бенефис». В 2015 вместе с Виталием Таныгиным основал Театр им. Алехандро Валенсио. C 2018 года Пётр пишет пьесы, которые благосклонно встречают многие критики, в том числе ее с интересом читали в МХТ имени Чехова.
Пётр поделился своими наблюдениями, которые стали основой этой пьесы: «Я всегда пишу в известной степени для себя как режиссера, будь моя воля и большие бюджеты, я бы только свои пьесы и ставил. Я одно время жил в районе станции метро Римская, там в переходе зимовали бомжи. Ходить мимо них было удивительно, потому что это люди, которые все время лежат, они постоянно пьяненькие, вонючие, их было трудно обходить. Пассажиры метро были взволнованы, полиция не могла с бомжами ничего сделать. Меня как гражданина и в какой-то степени как художника, конечно, это трогает. Я в целом завидую бомжам и алкоголикам – они самые счастливые люди, я это говорю с долей иронии. В своем сиюсекундном кайфе они отключаются от реальности. При этом понятно, что они несчастны по жизни».
Пётр увидел в этом состоянии некий социальный протест и идею для своей постановки: выбор – ничего не делать и все время валяться в переходе метро – становится для бомжей вариантом отсоединиться от проблем, от всего мира. По словам драматурга, он увидел некое сходство с маргинальными персонажами в своей жизни, хотя его форма эскапизма не столь радикальна.
«Я прихожу с работы сильно уставший и вместо того, чтобы самосовершенствоваться, валяюсь на диване – если говорить метафорично, в своей «канаве». В общем, мне понравилась эта метафора, стало очевидно, что нужно написать об этом пьесу».
Не случайно в пьесе возникает фабрика игрушек: здесь совпали художественный прием и объективная реальность. С художественной точки зрения, вся наша жизнь – это игра, хотя актеры и веселятся, взаимодействуя с игрушками и друг с другом, а на самом деле тема спектакля довольно серьезна. Люди, которые живут реалиями прошлого, напоминают советских пупсов и выглядят инфантильными. Фабрика то ли воскресла из прошлого, то ли чудом оказалась в сегодняшнем дне.
Обращение к «кукольной» эстетике помогло четырем актерам изобразить 10 героев на камерной сцене. По словам Петра, свой «текстоцентричный спектакль» он сделал с акцентом на драматической игре актеров, куклы здесь всего лишь – антураж и обозначение мизансцен. Для постановки он выбрал универсальных актеров с фантастическим талантом перевоплощения. Им надо было быстро переключаться с помощью кукол с одного героя на другого, не теряя энергии, да еще и конфликтовать с другими персонажами. Самое сложное – есть моменты, когда они конфликтуют сами с собой: у актеров в каждой руке по персонажу. С этими сложными задачами блестяще справились Виталий Таныгин (играющий Виктора и других героев), а также Кристина Таскина, Светлана Горшенина и Игорь Васильев. Меня лично особенно поразила Светлана Горшенина, которая просто невероятным образом меняла голос и пластический рисунок под каждую героиню – ей достались любопытная и педантичная бабушка-соседка, гламурная девушка-повар и хамоватая сестра Виктора.
Пётр счастлив, что удалось реализовать его пьесу в достаточно сжатые сроки – сбылась его режиссерская мечта. Театр имени загадочного испанского театрального деятеля Алехандро Валенсио приветствует подобные коллаборации с другими коллективами и ждет новых зрителей в Театре труда. Пётр искренне приглашает зрителей на свою постановку: «Я бы пожелал зрителям смело приходить на спектакль, особенно долго в канавах не валяйтесь, метафорических и любых других, потому что, несмотря на всю благотворность отдыха в канаве, вреда от нее гораздо больше. Смело живите, любите друг друга и соединяйтесь как можно скорее».
28 января / 20:00
Лазаревский пер., 2
